Conseils utiles

Comment dessiner des illustrations à l'aquarelle: 7 astuces professionnelles

Bonjour tout le monde! Tu m'as vraiment demandé de publier cours d'aquarelleet je pensais depuis longtemps où trouver le matériel approprié, car ce sujet n’était pas nouveau et il y avait déjà beaucoup d’informations différentes sur Internet; j’ai donc décidé de ne pas inventer, mais d’utiliser le matériel d’auteurs étrangers. Cet article est le premier, mais loin d'être le dernier. J'espère que vous l'apprécierez et le trouverez utile!

Cet article couvre les bases que vous devez savoir pour vous lancer dans l'aquarelle. Cependant, si vous continuez à vous gratter la tête après avoir lu, n'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires! Je serai heureux de vous répondre!

Avant de commencer à écrire cet article, j'ai décidé de faire une petite recherche sur Internet sur la peinture. aquarelle pour débutants. Ainsi, pensai-je, je ne manquerais aucun moment et écrirais un meilleur post. Mais Dieu a raison. J'ai peint à l'aquarelle toute ma vie, et les informations que j'ai trouvées sur Google m'ont stupéfié. Après trois articles accablants, j'ai levé la main et décidé de vous montrer comment je travaille personnellement avec les aquarelles. L'adjectif de mon approche à l'aquarelle est «simple».

Outils et matériaux

Premièrement, je veux parler du matériel et des outils dont vous avez besoin. Bien sûr, l'outil le plus évident sera un ensemble d'aquarelles.

Je préfère le kit de Greenleaf & Blueberry. Il est un peu cher, mais je suis ravi de lui! Toutefois, si vous débutez, il n’est pas nécessaire d’investir dans des ensembles coûteux.

Rendez-vous au magasin d'art le plus proche et achetez un ensemble d'art de peintures à l'aquarelle qui convient à votre prix, le principal est que ce n'est pas pour les enfants

Si vous vivez dans l'outback, où un tel produit est difficile à trouver, vous pouvez commander un ensemble via le magasin en ligne. Pour vous guider sur les coûts, je vous présente des exemples de jeux faciles à trouver dans notre pays:

Quel que soit le kit que vous choisissez, la première chose à faire après l’achat et le ramener à la maison est créer une palette de couleurs. Prenez un morceau de papier aquarelle et découpez-le à la forme de votre jeu pour pouvoir stocker la palette dans la même boîte. C'est très pratique: la palette est toujours à portée de main et les couleurs peuvent être arrangées comme dans une boîte pour plus de clarté. Inspirez-vous de divers exemples pour créer votre propre palette de couleurs.

Il est temps de parler de pinceaux.

Chaque artiste a son propre jeu de pinceaux, puisque je vais parler de mon style personnel d'aquarelle, je parlerai de ma collection. J'aime les petits détails, alors j'ai de minuscules pinceaux dans mon set:

* Pour une raison quelconque, je ne trouve pas de liens vers ces deux brosses, mais j’ai acheté toutes les brosses ci-dessus dans un magasin local. Vous n'avez pas à acheter exactement les mêmes brosses que celles que j'ai énumérées, une paire de petites brosses devrait suffire!

Pour commencer, trois pinceaux suffiront:

La peinture à l'aquarelle la plus populaire est le pinceau à écureuil numéro 6. Les brosses à écureuil captent mieux l’eau et la rendent plus longue. Ils vous permettent de dessiner de manière très fluide, sans traces de peinture inégales ni taches floues. Ces avantages sont particulièrement appréciés lorsque vous travaillez avec des émaux. En même temps, la queue d'écureuil garde bien sa forme, ne peluche pas, en raison de sa subtilité, elle est capable de créer un contour clair.

Il est également conseillé d'acheter une brosse à noyau. Les pinceaux ronds de la colonne forment facilement un bon bout pointu et sont très bons pour faire des contours, affiner les détails dans l'aquarelle.

Le dernier pinceau dont vous aurez besoin au début du tracé est un pinceau large et plat pour le remplissage. Il est principalement utilisé pour appliquer des bandes de ton uniforme sur toute la surface de travail. Ils créent un remplissage tonal lisse et uniforme.

Le papier est également très important!

J'utilise habituellement la série Strathmore 300 cold press car elle est disponible localement. L'aquarelle nécessite un papier spécial en raison de son pouvoir absorbant. Le papier aquarelle, en fait, permet à l'encre d'être sur le papier jusqu'à ce qu'elle sèche. Si vous dessinez, par exemple, sur du papier pour imprimante, l'aquarelle se glissera sur la feuille, car ce papier a une bonne capacité d'absorption. Vous pouvez également acheter du papier pressé à chaud, qui a une texture plus lisse que le papier froid.

Vous pouvez également acheter du papier pour aquarelle dans le magasin de papeterie le plus proche ou commander en ligne. Pour commencer, A4 et A3 suffiront. Le papier pour aquarelle doit avoir une densité d’au moins 200 g / m2.

Partagez dans les commentaires quel type de papier utilisez-vous?

Enfin vous aurez besoin eau propre et chiffon (J'utilise une vieille serviette de table) ou une serviette en papier pour mouiller mon pinceau.

Toute la vaisselle fera l'affaire, j'utilise une vieille tasse.

Aquarelle transparent

L’atout majeur de la peinture à l’aquarelle est que vous avez le contrôle total sur la transparence de la peinture. Observez comment une couleur peut changer en fonction du rapport eau / peinture sur le pinceau!

La photo de gauche montre à quoi ressemble le frottis quand il y a beaucoup d'eau et un peu de peinture. L'illustration au milieu montre un rapport plus égal d'eau / peinture. La bonne image a plus de peinture que d'eau.

Vous pourriez penser: «Tout cela est bon, mais comment puis-je contrôler ce rapport eau / peinture?» Avant de faire quoi que ce soit, appliquez une goutte ou deux d'eau directement dans la cuvette que vous prévoyez d'utiliser. Cela va hydrater la peinture et la rendre prête à l'emploi. Ensuite, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes:

1. Utilisez la palette
Vous pouvez prendre une palette et mélanger dessus trois nuances différentes de la même couleur. Pour la première couleur, utilisez un pinceau pour appliquer environ huit gouttes d’eau dans le creux. Abaissez ensuite le pinceau encore humide dans l'aquarelle déjà mouillée et transférez la couleur sur la palette.

Dans le deuxième retrait, appliquez environ cinq gouttes d’eau. Encore une fois, baissez le pinceau encore humide dans l'aquarelle et transférez la couleur dans l'eau. Assurez-vous de secouer avec un pinceau pour que toute la peinture s'en échappe! Si cette nouvelle couleur est très similaire à votre première, ajoutez plus de peinture.

Pour la nuance la plus sombre, vous travaillerez simplement directement avec la peinture de la cuvette, la nuance doit être très saturée.

2. Nous travaillons directement à partir du set d'aquarelle
Vous pouvez utiliser la concentration d’eau sur le pinceau pour contrôler l’ombre de la peinture. Si vous voulez une teinte très claire, humidifiez bien le pinceau avec de l’eau et appliquez le bout du pinceau sur la peinture. Si, lors du transfert sur du papier, vous trouvez que la concentration d'encre est trop élevée, plongez à nouveau le pinceau dans de l'eau et appliquez cette eau directement sur l'encre du papier. La couleur deviendra plus transparente! Pour les tons moyens, vous appliquerez toujours l'aquarelle sur un pinceau humide, mais en utilisant déjà plus de peinture. Pour les tons foncés, mon pinceau est mouillé avec une serviette (il sera toujours mouillé, mais pas saturé), puis je prends la peinture directement dans le kit.

Mélange

La raison pour laquelle nous avons étudié la transparence est le mélange et le mélange des couleurs. En utilisant différentes nuances de la même couleur, vous pouvez rendre toute image réelle. Je vais vous montrer comment transformer un cercle en boule en utilisant la fusion et la transparence de l'aquarelle:

1. Commencez par dessiner un cercle de l’ombre la plus claire.

2. Supposons que la lumière se trouve en haut à droite, comme indiqué. En conséquence, l'ombre sera dans le coin inférieur gauche du cercle. Pour commencer à dessiner une ombre, prenez un pinceau avec votre ombre moyenne. Dessinez une ombre comme si elle «embrassait» un cercle en forme de croissant, comme ceci:

3. Vous pouvez voir qu'il existe maintenant une certaine séparation entre l'ombre et la partie lumière. Pour éliminer cette différence et créer une transition en douceur, vous devez mélanger les peintures. C'est une tâche simple lorsque vous peignez à l'aquarelle! Pour mélanger, plongez le pinceau dans de l’eau afin d’enlever le reste de la peinture. Séchez la brosse pour vous assurer que toute la peinture est partie, puis mouillez à nouveau les poils de la brosse avec de l'eau. Ensuite, placez le pinceau sur la séparation entre l’ombre et la partie claire et faites glisser l’ombre du milieu avec de l’eau, elle floutera. Bientôt, vous ne pourrez plus dire où finissent la teinte et la lumière moyennes et où commence l'ombre!

4. Il est maintenant temps d'ajouter une ombre sombre au bas du cercle. Prenez une nuance sombre autour du bas de la sphère, comme sur la photo.

5. Mélangez la teinte foncée comme vous le faisiez avec la teinte moyenne, et le tour est joué!

6. Vous pouvez ajouter une ombre tombante si vous le souhaitez. Pour ce faire, tracez une fine ligne du côté opposé à la lumière sous la sphère, comme ceci:

Ensuite, il est nécessaire d'étirer la couleur avec un pinceau trempé dans de l'eau jusqu'à ce qu'elle disparaisse.

Il sera peut-être plus facile pour vous de comprendre le concept de fondu / ombrage si vous regardez la vidéo:

Si vous souhaitez vous entraîner à mélanger et à modeler davantage, je vous recommande de dessiner ces formes dans des couleurs différentes:

Vous pouvez rendre la sphère verte, le cube bleu, etc. Dessiner des formes comme celles-ci vous aide à comprendre comment donner à des objets une apparence volumineuse. Oui, ça peut être un peu ennuyeux ... mais tellement utile!

Mélange à l'aquarelle

Pour mélanger des aquarelles, vous avez certainement besoin d'une palette, qu'elle soit intégrée à votre ensemble ou séparée. Le processus de mélange des couleurs est simple: vous devez appliquer une couleur à la palette, puis en ajouter une autre. Mélangez-les et vous obtiendrez une nouvelle couleur!

Si vous avez une petite sélection de couleurs dans un jeu, le mélange de connaissances vous sera utile. Il existe de nombreuses sources décrivant les couleurs à mélanger pour obtenir le résultat souhaité.

Si votre couleur mélangée sèche dans votre palette, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le remouiller et ce sera comme neuf, peu importe le temps qui s'est écoulé.

1. Les outils nécessaires

Pour obtenir le résultat souhaité lorsque vous travaillez avec des peintures, vous devez disposer des bons outils. Bien sûr, il n’est pas nécessaire d’acheter du matériel de peinture coûteux, mais je ne recommande pas d’utiliser de la mauvaise aquarelle ou du papier qui ne convient pas.

Voici une liste des éléments de base dont vous aurez besoin pour commencer votre voyage créatif.:

  • Des pinceaux: mes favoris - avec sable artificiel. Ils ont un coût acceptable, et ils ne sont en aucun cas de qualité inférieure. Vous aurez peut-être besoin de brosses de différentes tailles. Je vous conseille d’acheter des brosses rondes n os 2, 4, 6, 8, 10 et 12, ainsi qu’un ou deux gros, afin de vous offrir un large choix.
  • Palette: Choisissez une palette qui aura suffisamment d’espace pour placer et mélanger les couleurs entre elles.
  • Peintures: J'aime le plus Winsor & Newton, mais il y a beaucoup d'autres bonnes marques. Si vous ne voulez pas payer beaucoup, rappelez-vous que les fabricants créent souvent deux types de peintures - pour les débutants et pour les professionnels. La série Cotman de Winsor & Newton est destinée aux débutants et l’artiste est destinée aux professionnels. Malgré le fait que la série pour les débutants est moins chère, ils sont toujours de haute qualité. Si vous voulez économiser de l'argent tout en obtenant une qualité acceptable, achetez des peintures russes White Nights.
  • Bidons d'eau: J'ai généralement au moins deux - dans l'un de mes pinceaux sales, l'autre que j'utilise pour mélanger les couleurs.
  • Papier: Choisissez entre une texture semi-lisse (pression à froid) ou lisse (pression à chaud). Le papier pressé à chaud a une surface plus lisse et l'encre tombe dessus différemment. J'utilise semi-lisse parce que j'aime la texture dure et, à mon avis, l'aquarelle est intéressante.
  • Gouache blanche: L'aquarelle blanche est généralement trop transparente et presque invisible. Je préfère faire les derniers coups et les reflets de lumière avec de la gouache blanche.

2. Commencez par dessiner

Que vous veniez à dessiner vous-même ou à dessiner, je vous conseille de toujours commencer par un croquis. J'aime dessiner avec un stylo à bille sur du papier journal - la texture rigide permet une libre circulation des idées et je ne me soucie pas vraiment des erreurs.

Ci-dessus, j'ai joint quelques exemples de mon livre pour enfants intitulé «Pickle: le petit oiseau qui ne tweet pas!». Pour commencer, je fais un croquis approximatif avec un crayon bleu. Je trace la même ligne plusieurs fois, en essayant de trouver les bonnes formes pour compléter l'intrigue.

S'il y a trop de lignes et qu'il devient difficile de les distinguer, je passe simplement à une autre page. Dès que j'ai aimé l'un des croquis, j'entoure le tout avec un stylo à bille noir.

3. Étude en couleur

Je crée souvent des esquisses en couleur avant de commencer à travailler sur le tableau lui-même. Pour choisir les bonnes couleurs, l'esquisse doit être peinte sur du papier aquarelle. Laissez-le être petit, par exemple 10x15 cm ou moins.

L'esquisse ne doit pas nécessairement être parfaite. Au contraire, notez que les couleurs attirent l’attention et que vous pouvez rendre une image plus intéressante à l’aide de la lumière et des ombres. Le but de l’étude est de comprendre quelle impression la photo finale devrait donner.

Malgré le fait que «Pickle» soit un livre électronique, je voulais vraiment conserver l’atmosphère d’un livre classique pour enfants avec des images, telles que «Peter Rabbit», mais aussi être moderne et amusant.

Pour y parvenir, j'ai ajouté des lignes et des textures subtiles et discrètes à mes peintures. Et pour donner à Pickle un aspect pertinent, j’ai utilisé non seulement des repères visuels modernes, mais également une palette de couleurs plus lumineuse et plus saturée que celles des illustrations classiques.

4. Préparation de la peinture et du papier

Il y a une idée fausse commune que pour la photo finale, vous êtes obligé d'utiliser la même gamme que celle que vous avez choisie pour l'esquisse. Bien entendu, l’image ressemblera exactement à l’esquisse, mais il est préférable de commencer à travailler avec des accessoires de dessin et une palette propres. Cela évitera la monotonie et l'incontrôlabilité de la peinture.

Et n'oubliez pas de laver régulièrement tous les accessoires dès qu'ils deviennent trop sales. Cela aidera à maintenir la pureté et la saturation des couleurs.

Si vous dessinez sur un carnet de croquis, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter du papier qui ne colle pas, mais assurez-vous de bien fixer le papier de la photo finale. Vous pouvez l'étirer vous-même ou acheter un bloc d'aquarelle déjà étiré.

Crayon à trait fin

Après tout cela, vous pouvez enfin dessiner. Tracez des lignes très fines pour pouvoir les repeindre plus tard. À moins, bien sûr, que vous envisagiez de les rendre visibles.

Les gens me demandent souvent si j'utilise une méthode quelconque pour transférer l'esquisse sur le papier de la photo finale. En fait, je viens de le redessiner à la main. C'est à ce moment-là que je l'affine et que j'ajoute les touches finales.

5. L'aquarelle est un outil multiforme

Il y a une idée fausse commune selon laquelle peindre à l'aquarelle est de veiller constamment à la quantité d'eau présente sur le pinceau. Beaucoup de gens pensent que s'ils utilisent plus d'eau, la peinture se comportera comme il se doit.

En fait, ce n'est pas le cas. Il est préférable de faire attention à la rapidité avec laquelle l'eau s'évapore du papier. Vous devez tenir compte de la météo et de l'humidité lorsque vous dessinez. Et bien sûr, les caractéristiques du papier lui-même, la force de son absorption.

Si vous peignez par une journée sèche et ensoleillée, utilisez plus d'eau. Et si vous dessinez, par exemple, à une cascade, une quantité excessive d'eau sur les brosses peut créer un risque d'étalement des couleurs. Quoi qu’il en soit, il est préférable d’ajouter de nouvelles couches de peinture en temps voulu, étant donné le niveau d’humidité du papier.

Une des caractéristiques intéressantes des aquarelles est que vous pouvez dessiner sans eau ou avec une petite quantité d’eau pour créer un effet «sec» ou pour donner l’aspect d’une peinture à l’huile. L'aquarelle est vraiment capable de beaucoup.

6. Où commencer

Vous pouvez trouver de nombreuses méthodes et leçons de peinture à l'aquarelle sur des sites Web et dans des livres. Mais je voudrais vous dire comment percevoir la situation dans son ensemble. Il existe de nombreuses théories sur les points de départ de la peinture à l'aquarelle. Une des méthodes les plus populaires est du clair au foncé. Bien que je ne pense pas que vous devriez être contraint par des règles - j'ai vu comment les artistes créent des peintures étonnantes, commençant à travailler du plus sombre au plus brillant.

Je commence généralement par ce que j'aime le mieux, par exemple l'oiseau Pickle, puis je me tourne vers les personnages secondaires. Et après tout cela, ajoutez la couleur de fond avec un gros pinceau.

Je vous conseille de ne pas vous inquiéter si la peinture ne va pas comme vous le souhaitez ou si elle dépasse les bords. Au contraire, cela vaut la peine d'être perçu comme l'un des aspects les plus intéressants de l'aquarelle. Vous pouvez obtenir des effets sympas et inattendus à tout moment.

Habituellement, après avoir mis les couleurs d'arrière-plan, le papier est mouillé, je le laisse sécher et c'est seulement à ce moment-là que je réfléchis aux détails. Et cette fois, je contrôle vraiment la propagation de la peinture.

Je laisse presque toujours la place aux détails décoratifs vides jusqu'à la fin, car je les utilise pour améliorer la composition ou diriger l'attention du lecteur sur un lieu spécifique. C'est pourquoi je ne veux pas trop les souligner accidentellement.

Dans mon livre pour enfants, les personnages sont la plupart du temps dans la nature, alors je laisse généralement les feuilles, les plantes et les fleurs à la fin, malgré le fait qu'elles constituent une partie importante de la composition. Je veux qu’ils mettent l’accent sur le dessin de la même manière que le scénario lui-même.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Si mon processus de dessin vous intéresse, vous pouvez visionner une vidéo accélérée sur la façon dont j'ai dessiné l'image ci-dessous du début à la fin. La vidéo dure trois minutes, mais en temps réel cela m'a pris sept heures: