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Le cardinal gris du cinéma: comment devenir cinéaste

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Les réalisateurs modernes jouissent d’une grande liberté de création. Il n’est donc plus nécessaire aujourd’hui de préparer le succès avant de nombreuses années. Très souvent, un jeune réalisateur se déclare rapidement dans les milieux professionnels. Mais, malheureusement, il arrive souvent qu'un jeune réalisateur diplômé d'une université ne trouve pas son propre créneau et ne soit pas réclamé. Alors, que faut-il faire pour devenir réalisateur et réaliser ses projets créatifs?

Vous devez d'abord suivre une formation spécialisée. La formation des réalisateurs est assurée par des universités spécialisées, telles que VGIK (Institut national de la cinématographie de l’État russe) et RATI (Académie des arts de la scène de Russie). VGIK forme des réalisateurs de cinéma et de télévision. Toutefois, la concurrence dans cette université est assez grande et atteint parfois 500 personnes par place. La principale université de théâtre du pays, RATI, prépare les directeurs de théâtre, mais pas plus de 10 personnes ne sont recrutées pour cette spécialité par cours. La sélection est très stricte et la concurrence créative s'étale parfois sur plusieurs mois. Si vous n’avez pas réussi à vous inscrire au RATI ou au VGIK, ne vous découragez pas: d’autres universités de la capitale préparent les futurs directeurs.

Pour réussir les examens, vous devez être bien préparé pour un concours de création écrit et un entretien avec des enseignants. Vos idées et vos projets devraient sembler intéressants pour les examinateurs - vous ne pouvez entrer que dans le département de direction. En passant, dans la plupart des universités, les travaux écrits sont envoyés à l’avance, avant les examens, et vous pouvez y joindre des photographies ou des vidéos. La formation de directeur est un processus spécial qui oblige les étudiants à acquérir des connaissances jusqu'à 16 heures par jour. À l’avenir, la journée de travail du directeur risque également d’être irrégulière et l’étudiant doit être préparé à cela. Mais même après avoir bénéficié d'une éducation spécialisée, une personne ne peut toujours pas être considérée comme un véritable directeur - vous devez être capable de trouver un emploi et d'apprendre à former votre équipe. Le directeur doit avoir un talent organisationnel extraordinaire. Et nous ne devons pas oublier que le réalisateur est avant tout des idées, du talent et de la volonté.

5 qualités principales d'un cinéaste

Vigilance. Ceci, en passant, est une bonne fonctionnalité pour les gens de toutes les professions créatives. Plus une personne connaît un travail de qualité, plus sa barre professionnelle est élevée. Les mauvais films, en passant, sont également utiles à regarder - cela aide à apprendre des erreurs des autres.

Le regard de l'artiste. Le directeur de la rédaction travaille avec les significations de l’image. Par conséquent, il est simplement obligé de comprendre la peinture, de connaître un peu les classiques et de s'intéresser aux artistes contemporains. Par exemple, le réalisateur David Lynch, connu pour son atelier d’organisation de prises de vues, aime la peinture et la photographie. Une de ses photographies a d'ailleurs été choisie en 2008 pour l'affiche du Festival de Cannes.

Horizons larges. C'est généralement une chose utile, mais pour la vie d'un directeur de la rédaction, c'est simplement nécessaire. Pour répondre aux tendances modernes, le directeur de la rédaction doit connaître les dernières tendances en matière d’art, de design, d’assistance à des festivals et à des manifestations artistiques. «Être dans le sujet» est sa tâche principale.

Comprendre agir. Afin de comprendre quelle prise était la meilleure et quelle émotion d’un acteur choisir, le directeur de la rédaction doit comprendre le jeu des acteurs.

Le goût musical. Le choix de la gamme musicale du film incombe également au directeur de montage. Par conséquent, il doit comprendre les genres musicaux, comprendre comment telle ou telle musique influe sur l'ambiance et simplement avoir un bon goût musical.

Etudier, étudier et étudier

Aujourd'hui, on enseigne aux grandes universités du monde à être le directeur de la rédaction. En Russie, par exemple, il s’agit de VGIK ou de l’École du nouveau cinéma de Moscou. Il existe également des cours pour débutants et professionnels souhaitant améliorer leurs compétences.

Par exemple, dans le studio «TvoeKino», il existe un cours en ligne «Montage facile», qui vous apprend à diriger le montage.

Et dans le pavillon TvoeKino, nous organisons des quads de cinéma. Chaque jeudi du mois, nous nous réunissons dans notre pavillon pour regarder un film, puis nous discutons de la manière dont il a été tourné, des caractéristiques de son montage et du style du réalisateur. Tout cela développe le goût et la familiarité. En passant, n'importe qui peut venir dans nos quads de cinéma.

Pour rendre l'analyse du film encore plus efficace, vous pouvez charger vos fragments préférés dans des programmes de montage spécialisés et regarder de plus près le collage d'images et de sons. Vous devrez y consacrer plus de temps et d'énergie, mais l'effet ne sera pas long.

À propos, un bon directeur de rédaction devrait connaître différents programmes spécialisés. Une attention particulière devrait être accordée à Avid, Adobe Premier et Final Cut. Chacune d’elles est bonne à sa manière, et pour un travail de qualité, il est important de choisir celle qui vous convient le mieux.

Et un peu plus utile est la littérature professionnelle, que tout directeur de montage devrait lire:

  • “L'ABC du cinéma” Kuleshov
  • La «nature indifférente» d'Eisenstein
  • “Installation. Télévision, cinéma, vidéo ”Sokolova
  • «Grammaire du langage cinématographique» d'Arigion
  • «Leçons de direction» de Tarkovski

1. Analyser des films

De toute évidence, pour faire des films, vous devez regarder des films. Mais habituez-vous à regarder des films, pas seulement pour vous amuser. Essayez de trouver des erreurs, essayez de comprendre comment telle ou telle scène a été créée, plongez dans l'essence du film. Étudiez les peintures anciennes et nouvelles et comparez-les.

Il n’ya pas une seule profession qui n’exigerait pas de formation, à la fois pratique et théorique. Vous pouvez aller dans une école de cinéma ou vous inscrire à la faculté correspondante d'une université, ou étudier le contenu sur Internet vous-même. Ici, vous avez déjà toutes les cartes en main, décidez-vous comment apprendre. Votre objectif est de maîtriser la partie théorique.

3. décoller

Tirez sur tout et toujours. Racontez des histoires, créez un blog vidéo, demandez à des amis et à des connaissances de vous aider dans le tournage, faites des courts métrages. Vous devez avoir un certain portefeuille de votre travail que vous n'aurez pas honte de montrer. Ne vous consolez pas dans l’espoir que votre diplôme de directeur vous ouvrira toutes les portes. Tout le monde sera principalement préoccupé par ce que vous pouvez faire, pas par la croûte de l'enseignement supérieur. Par conséquent, entraînez-vous autant que possible et essayez de vous perfectionner.

James Cameron a donné un conseil simple à tous ceux qui souhaitent devenir réalisateur:

5. Soyez un factum

Cela signifie que vous devez tout faire - écrire un scénario, être acteur, caméraman, ingénieur du son, etc. Essayez sur chaque rôle de comprendre les personnes de ces professions qui travailleront ensuite avec vous. Pour organiser des acteurs, vous devez vous-même être un acteur. En général, vous avez saisi l'essence: mettez-vous à la place des autres participants au processus de tournage.

6. Rencontres

Nous ne nous lasserons pas de parler de l’importance des rencontres amoureuses dans n’importe quel métier. Par conséquent, rejoignez les communautés thématiques, recherchez des contacts lors de festivals, sur Internet, sur des forums, etc. L’essentiel est que votre réseau de contacts nécessaires soit en constante expansion.

7. Choisissez votre chemin

Grosso modo, il existe deux scénarios:

1. Un producteur vous engagera en tant que réalisateur

Dans ce cas, le producteur veut faire un film, cherche l'intrigue du futur film, sélectionne des acteurs. Et ensuite, il aura besoin d’un réalisateur capable de supprimer tout cela de la meilleure façon possible. Si, selon le producteur, vous êtes le meilleur réalisateur pour ce film, vous avez alors une chance de devenir célèbre et de faire beaucoup de travail. Mais, bien sûr, la réalité ne répond pas toujours aux attentes.

Mais pour que vous ayez au moins une chance d'être embauché, vous devez avoir plusieurs emplois derrière vous, c'est pourquoi nous avons parlé plus haut de l'importance du portefeuille. Par conséquent, vous ne devriez pas vous leurrer, en pensant qu'ils vous emmèneront malgré tout, sans l'œuvre filmée. Portfolio décide presque complètement si vous allez travailler avec le producteur. Presque - parce que le charisme et la capacité de s’entendre ont néanmoins une incidence sur la prise de décision.

Pour vous trouver un emploi de cette manière, vous devrez rechercher des postes vacants sur Internet ou utiliser des rencontres.

2. chemin indépendant

Être un administrateur indépendant est assez difficile. Il y a plus qu'assez de tels réalisateurs indépendants qui souhaitent créer leurs propres films. Par conséquent, vous comprenez, la concurrence est énorme. Personne ne financera vos films, et lorsque vous aurez terminé, cela ne rapportera rien et seulement quelques centaines de personnes le visionneront au mieux. C'est la cruelle réalité d'un administrateur indépendant.

Beaucoup sont sûrs de pouvoir sauter l'étape de la construction d'un portefeuille et d'établir des contacts et d'essayer de gagner uniquement à leurs dépens. Cela n'a jamais fonctionné comme ça, ne fonctionne jamais et ne fonctionnera pas comme ça.

8. L'intrigue est une garantie

L'intrigue en tant que garantie est une situation dans laquelle le réalisateur a le scénario qu'une entreprise impliquée dans la production de films veut faire un film. Et le réalisateur lui fournit son scénario avec la seule condition: il doit lui-même diriger le futur film.

C'est un très bon coup qui vous donnera la garantie que vous serez embauché et que vous aurez toujours du travail. Cette méthode a été utilisée par James Cameron pour se "marteler" le fauteuil du réalisateur du film "Terminator". Et la société n'avait d'autre choix que de le prendre en tant que réalisateur, car elle souhaitait vraiment tourner ce scénario. Len Wiseman a également utilisé cette méthode pour réaliser le film «Another World».

Et encore une fois, pour engager le complot, en postulant à un poste d’administrateur, vous ne pouvez le faire que si vous avez un portefeuille décent. Même si la société veut à tout prix tourner votre scénario et que vous souhaitez devenir réalisateur, il vous sera demandé de fournir des échantillons de votre travail. Eh bien, s'il n'y en a pas, la probabilité que vous puissiez conclure un accord est extrêmement faible.

9. Les gens embauchent des réalisateurs pour faire un film

Mais pas parce qu'ils s'intéressent à votre carrière. Par conséquent, le directeur sera sélectionné en fonction de ses exigences et de ses besoins. Vous ne serez pas pris simplement parce que vous êtes un bon gars et que vous devez gravir les échelons de votre carrière. Si vous regardez vos chances d'être embauché précisément du point de vue du producteur, il est plus probable que vous soyez toujours embauché.

10. Quelques mythes

  • «Je deviendrai réalisateur si je vais dans une très bonne école de cinéma.» Non, vous ne le ferez pas.
  • "Je deviendrai réalisateur si je me contente d'assister à des tournages et de faire connaissance." Non, mec, ça ne le sera pas.
  • "Je deviendrai réalisateur si je commence par le" garçon des courses "sur le plateau et que je me rends jusqu’au fauteuil du directeur de cette façon." Cela ne fonctionne pas. C’est un bon moyen de devenir le premier assistant réalisateur, mais nous pensons que ce n’est pas du tout votre objectif.

  • Jamais, ne vous disputez jamais avec quiconque dans l'industrie du film. La sphère du cinéma est un monde plutôt petit et étroit. Et si vous mordez avec une personne, préparez-vous au fait que dix autres se détourneront de vous.
  • Ne comptez pas sur l'argent rapide et gros. Il est possible que vous ne soyez pas un mois, ni même un an, devez manger des nouilles instantanées et limiter leurs déchets.
  • Ne soyez pas un «réalisateur typique» qui, après avoir acheté un appareil photo, décide qu'il est déjà réalisateur. Non, la caméra ne fait pas de vous le second Spielberg. Vous pouvez tirer votre travail au moins sur des pantoufles, l'essentiel est qu'ils soient précieux en eux-mêmes. Vos futurs employeurs ne se soucieront pas de la qualité de l’image.

1. Image par image

Ce livre est recommandé à quiconque souhaite devenir réalisateur. Il est très populaire dans les écoles de cinéma occidentales. Dans le livre, l'auteur analyse littéralement la réalisation de films.

2.Principes fondamentaux de la réalisation: regardez le film avant de tourner

Grand livre sur la préproduction. Il détaille comment les films sont préparés. À titre d’exemple, des tableaux célèbres sont donnés, de sorte que le livre explique littéralement toutes les nuances.

3. La composition du film au cinéma et à la télévision (composition d'image pour le cinéma et la télévision)

Ce livre est également apprécié des écoles de cinéma occidentales. Après l'avoir lu, vous apprendrez les principes typiques des options de composition et de couleur.

4. L'espace vide

Peter Brook, auteur du livre, est l'un des réalisateurs les plus importants. Il a réalisé une dizaine de films et réalisé plus de cinquante représentations. Ses pensées constantes sur la direction et sont décrites dans son livre.

5. Diriger comme psychologie pratique

Ce livre est un excellent manuel qui aidera non seulement à diriger, mais aussi à communiquer avec les gens en général. Par conséquent, ce livre mérite d'être lu, même à ceux qui ne vont pas devenir réalisateur.

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