Conseils utiles

Comment améliorer vos compétences en dessin avec des exercices simples

Pin
Send
Share
Send
Send


Pour améliorer votre niveau de compétence, vous devez respecter cinq règles ou astuces, à votre guise.

Ces règles sont générales et seront utiles non seulement aux artistes travaillant avec des peintures, mais également aux concepteurs travaillant dans des éditeurs graphiques.

1. Vous devez consacrer au moins 2 heures par jour au dessin. Et chaque jour, souvenez-vous: lorsque vous vous engagez professionnellement dans le design, vous passerez au moins huit heures. Pour ce faire, vous devez pratiquer et vous préparer davantage en tant que maître, pour vous habituer à la persévérance et à la patience.

2. Pour une formation avancée, dessinez non seulement à la maison avec une tablette ou un ordinateur. Sortez dans la rue, quittez la ville, dessinez la nature qui vous entoure, des natures mortes.
Plein air est important, vivre des modèles, explorer les rues, développer un sens de la composition. Concentrez-vous sur les feuilles des arbres, cela contribue au développement de votre vision, de la disposition des objets. Vous n'avez besoin que d'une sortie par semaine.

3. Apprenez la technique des anciens maîtres, si vous travaillez dans l'huile, copiez leur travail ne soyez pas timide, car cela améliore vos compétences. Le plagiat et la copie sont deux choses différentes, n'écoutez personne. Copier les œuvres d'artistes célèbres de votre genre aidera à affiner votre technique et à développer votre technique.

4. Entraînez-vous à travailler en dehors de l'environnement habituel, essayez d'utiliser d'autres outils, par exemple remplacer un crayon par du charbon de bois, utilisez du mascara et un stylo au lieu d'un stylo à bille.

Sortez de votre zone de confort.
Si vous êtes un graphiste, essayez de travailler en étudiant et en combinant divers autres programmes disponibles, auparavant inconnus. Peut-être trouverez-vous un algorithme d’actions convenant uniquement à vous, combinant les étapes de création de différents éditeurs.

5. Le plus important est de ne pas abandonner avant d'avoir fini de dessiner. Ne vous laissez pas décourager par le résultat si ce n'est pas ce que vous aviez prévu. Après tout, c’est un voyage, en fait, personne ne connaît la destination, croyez-moi.

C'est tout. Si vous faites cela pendant 3-6 mois, alors après eux, vous pouvez rire de cet article.

Cela signifiera une chose, vous avez tout fait correctement.

Principes de base

La capacité de dessiner n'est pas tant un talent qu'une compétence entraînée. Il repose sur cinq principes de base:

  • Distinguer les limites des objets,
  • Perception de l'espace commun,
  • Ratio reconnaissance
  • Compréhension du clair-obscur,
  • Vision de l'image entière.

Dans les tâches de dessin de base, la base est l’image de corps géométriques simples, et cette étape est obligatoire pour tous les débutants dans ce domaine, même si elle semble ennuyeuse et inintéressante, surtout au début. Les compétences acquises seront nécessaires à l'avenir pour représenter des bâtiments, des personnes, des animaux, des plantes et tout le reste.

Il est préférable de commencer à apprendre à dessiner avec un simple crayon, car cette méthode est parfaite, non mécanique, avec une dureté de 2B à HB. La gomme est meilleure prise douce, en caoutchouc ou en silicone, vous pouvez la couper en plusieurs parties de sorte que les bords restent toujours tranchants - il est plus facile de travailler avec des détails. Après avoir compris les principes de base du dessin en tant que tel, vous pouvez déjà dessiner avec les outils de votre choix - peintures, doublures, pastels, sur une tablette graphique, etc.

Premières leçons

Dessiner de simples crayons de formes géométriques revient à apprendre l’alphabet tout en maîtrisant une langue étrangère. Les exercices pratiques sont la base d'une formation efficace. Les corps géométriques constituent la base de la construction d’objets complexes.

Lorsqu’on travaille avec la nature, on prend un chiffre pour la production, l’accent étant mis au début sur la précision de la transmission de la forme. Il est recommandé d'installer l'éclairage juste au-dessus du sujet, à droite ou à gauche. Cette approche vous permettra de visualiser la structure des volumes classiques. Dans ce cas également, la différence entre ombre et lumière est accentuée. Maîtriser les principes de transmission du clair-obscur est l’une des compétences de base en dessin. La procédure pour hachurer des objets est la suivante: vous devez d’abord mettre en évidence le côté de l’objet éclairé par le soleil ou une lampe. Les zones ombrées au crayon sont ombrées avec un crayon taillé, les zones plus sombres sont traitées avec un outil légèrement émoussé. Une forte pression rendra les coups plus sombres.

Les principaux objectifs des exercices sur l'image des corps géométriques:

  • Maîtriser le processus de disposition des objets sur la surface de la feuille,
  • Maîtriser les bases de la construction et de la mise en forme d'objets dans un avion,
  • La formation d'une perspective
  • Développement des compétences de crayon et d'éclosion, compréhension des principes du clair-obscur.

Les compétences seront utiles pour améliorer encore le domaine des beaux-arts.

Primitives géométriques

Nous apprenons donc à dessiner avec un crayon, en commençant par des formes géométriques simples. La base de tout dessin en trois dimensions est un cube, une balle, un cylindre, etc. Ces formes de base sont à la base de nombreux objets. À l'aide de cubes, par exemple, ils représentent des maisons, des rues, des meubles, des appareils ménagers, des livres, divers emballages solides, etc.

La balle est considérée comme une figure simple qui sous-tend des objets tels que des fleurs, des vases, divers fruits et légumes, des planètes, des têtes de personnes et des animaux. Cependant, l'image de la balle est l'un des exercices les plus difficiles dans le domaine du dessin de primitives géométriques. Il est nécessaire d’esquisser un cercle uniforme et d’obtenir des transitions de tons lisses par hachures. Les zones les plus sombres sont marquées par des hachures denses, et les plus claires - à peine perceptibles. La technique d'application de traits est un élément important de la création d'un travail créatif. En apprenant à appliquer correctement les traits, vous pouvez communiquer avec précision le volume de tout objet.

Vaisselle, pipes, des instruments d'écriture (crayons, stylos), des tours, des colonnes, le célèbre chapeau melon, la forme du cône - des arbres (arbres de Noël), des légumes (carottes), des glaces, des montagnes, des carafes, des entonnoirs et des abat-jours ont la forme d'un cylindre.

L'étude du clair-obscur permet d'ajouter du volume à l'objet représenté. Premièrement, nous déterminons la source de lumière, conformément à celle-ci, les taches lumineuses sont déterminées. Si nécessaire, le contraste peut être légèrement exagéré, ce qui permet de distinguer des zones distinctes. Le jeu de lumière forme un monde tridimensionnel visible avec les yeux, ajoute de la profondeur à l'image. Ceci et d’autres connaissances théoriques doivent être pris en compte lors de l’enseignement du dessin au crayon.

En faisant pivoter un corps géométrique, vous pouvez apprendre les bases des perspectives de construction. C'est une science entière, dont la maîtrise nécessitera la connaissance des fondements théoriques. Essayez de représenter des objets sous différents angles, en vous améliorant progressivement.

Des exercices pour dessiner des formes géométriques simples vous permettent de développer un «look d’artiste» spécifique, de voir le monde comme un ensemble de lignes, de formes et de taches de couleur. Bien sûr, le développement de la capacité de sélectionner des formes individuelles dans un objet prendra du temps, mais il augmentera décemment la vitesse de création et améliorera la qualité de vos propres peintures. Cette compétence est donc si importante pour tout artiste.

Développement des compétences

Pour améliorer les compétences de base, vous devez d’abord accomplir correctement les tâches simples. Une fois la compétence perfectionnée, vous pouvez passer à l'étape suivante: l'image des personnes, des animaux, des objets individuels, des actions et des scènes. Tout cela peut être représenté comme des blocs séparés. Un tableau, par exemple, est un ensemble de rectangles et de cylindres, des pièces individuelles formant les contours de l'objet. Et la tête de cheval de profil a la forme d'un nez carré, d'un cercle de la joue et d'un triangle de l'oreille. Lors de la représentation d'une partie du corps devant, la disposition des blocs change. Composez un objet à partir de formulaires de base, en ajoutant progressivement des détails. Au fil du temps, vous pouvez apprendre à construire des compositions entières à partir d'éléments individuels. En sélectionnant des blocs dans un objet, vous pouvez facilement les représenter, même à partir de la mémoire, et dessiner à partir de la nature simplifiera grandement cette tâche.

Et, bien sûr, vous n'avez pas besoin de vous limiter à choisir une parcelle. Toutes les compositions complexes peuvent être représentées comme des éléments de base distincts élaborés précédemment.

Une formation régulière est un moyen efficace d'améliorer vos compétences artistiques. Vous pouvez les utiliser tous les jours, au moins 20-30 minutes par jour. La qualité du travail augmentera progressivement. Faites des exercices de dessin: appliquez des ombres, appliquez diverses techniques. Préparez des esquisses d'objets sous différents angles et essayez de porter plus d'attention aux détails. Comprendre les principes de leur construction est particulièrement important.

Au début, vous pouvez simplement copier et dessiner, en s’inspirant du travail d’autres personnes. Prenez l'image que vous aimez et exercez-vous. Peu à peu, vous pouvez créer vos propres histoires. Portraits, paysages, natures mortes, tout devient clair et accessible, soumis à une pratique régulière.

Prenez l'habitude de dessiner autant que possible tous les jours. Plus vous en faites, plus les progrès sont rapides. Au fil du temps, la coordination des mouvements de la main s'améliore et la motricité fine des doigts se développe. Cette leçon est à bien des égards similaire à celle de jouer d'un instrument de musique - vous devez d'abord suivre une formation purement mécanique, puis l'inspiration vient.

Afin de ne pas me fatiguer une fois encore ce que je devais dessiner dans le cadre de la pratique quotidienne, un ensemble d'exercices interactifs spéciaux a été créé.

Et dans le cas où les bases ont déjà été triées et que de nouvelles idées de dessin sont nécessaires, le générateur de tracé convient.

Comment augmenter votre niveau d'artiste?

  • L'auteur ★ Letta
  • 4 janvier 2017, 18h57

La question me tourmente pendant longtemps. Parce qu’à un moment donné, il s’avère qu’il ya beaucoup de matériel pour les débutants, et si vous voulez approfondir vos connaissances ou trouver quelque chose de nouveau, vous devez creuser très profondément et souvent vous interrompre. Par conséquent, après avoir lu un article de Rob Chang sur 10 règles pour améliorer son niveau, je m'empresse de partager. À mon avis, ce sont des conseils très inspirants qui peuvent vraiment aider, même s'ils semblent être à la surface. Il ne s'agit pas uniquement d'artistes, mais de créateurs en général.

Donc, vous en savez déjà beaucoup, vous savez comment, mais vous sentez que vous marquez le temps - que devrait-on faire dans ce cas?

1. Apprenez les bases les plus élémentaires, si ce n'est déjà fait. La théorie de la composition, de la couleur, de la connaissance de l'anatomie et des proportions est nécessaire dans la pratique. Hélas, vous ne pouvez pas vous appeler un artiste compétent avant de l'avoir fait. Idéalement, en plus de la théorie, toutes ces connaissances devraient être mises en pratique. Cependant, de nombreux artistes / illustrateurs négligent tout cela, le considérant comme ennuyeux. En passant, de par ma propre expérience, je peux dire qu’une étude approfondie des bases peut réellement vous donner un tas d’idées et vous faire avancer.

2. Sortez de la cécité. Si vous êtes obsédé par les dessins animés, les mangas, les bandes dessinées, le photoréalisme ou tout autre style, et que vous ne souhaitez pas explorer ni étudier d’autres directions artistiques, styles, cultures et époques, vous vous retrouvez dans une sorte de tunnel qui court à chaque fois en cercle. produire la même chose. La chose la plus intéressante provient du mélange de différentes choses et se situe à la jonction de différents domaines.

3. Ne soyez pas un artiste sans cervelle. C'est peut-être le conseil le plus important pour la plupart. Pensez à pourquoi vous travaillez (et si vous le faites du tout). Est-ce votre seul objectif de dessiner quelque chose pour le montrer sur instagram ou le vendre? Avez-vous quelque chose à dire? Que se passe-t-il si votre "créativité" est totalement ponctuelle et dénuée de sens? Si vous n'avez servi que les plus bas niveaux de satisfaction, sans jamais utiliser des motivations plus élevées telles que l'intelligence ou les émotions, alors il est peut-être temps de creuser un peu plus. Vous avez une âme - utilisez-la. Il ne s’agit pas seulement du concept abstrait de «profondeur», mais de qualité. Rappelez-vous la différence entre les bonnes comédies classiques et les ordures muettes bon marché.

4. Ne copiez pas la réalité aveuglément. Pour transmettre avec précision les objets environnants, les gens ont créé des appareils photo, des imprimantes et des scanners. L'artiste et l'illustrateur est juste intéressant en ce qu'il peut apporter quelque chose de nouveau, montrer le monde à travers le prisme de ses points de vue, sentiments et pensées. Nous pouvons styliser, exagérer, simplifier, idéaliser, utiliser des approches abstraites et surréalistes - alors pourquoi ne pas utiliser tout cela?

5. Ne vous attardez pas sur le vernis et l'impeccabilité de votre travail. Vous avez le choix entre des lignes de pinceaux lâches ou claires, des esquisses ou des lignes simples. La structure interne et les connaissances de base sont beaucoup plus importantes. Le dessin est une expérience continue et change et se développe constamment. Un bon artiste doit pouvoir utiliser toutes sortes de matériaux, différentes méthodes de travail, différentes surfaces. Ce faisant, vous aurez une idée de la façon dont cela fonctionne et pouvez vous exprimer de manière plus complète et variable.

6. Ne vous entraînez pas sans but. Dessiner des griffonnages dans des cahiers sans réfléchir est à la fois relaxant et amusant, mais il est peu probable que vos compétences atteignent un niveau supérieur. Vous devez réaliser ce que vous ne savez toujours pas comment faire et ne pas faire ce que vous pouvez déjà faire, même les yeux fermés. Trouvez vos faiblesses et engagez-vous systématiquement à les pomper, mais dans ce cas, il y aura de la croissance. Analysez les erreurs, évitez de perdre du temps sur des choses qui ne servent pas le but évident. Faites attention aux structures et aux modèles - qu’il s’agisse des lois physiques scientifiques de notre monde (lumière, ombres, couleurs et contraintes de compression des points de tissu, etc.) ou des approches créatives qui donnent les résultats les plus efficaces (en utilisant le contraste de couleur, la nature des traits et etc.)

7. Ayez des attentes réalistes. Même si vous dessinez 24 heures, vous n’apprendrez pas à dessiner en une journée. Cela prend des années de travail acharné et d'intelligent. Les artistes ne se contentent pas de dessiner quelques douzaines de têtes et ont ensuite le droit de peindre des portraits: ils exercent constamment ce métier, étudient la forme pendant de nombreuses années, voire même des décennies, et ils ne le font pas sans réfléchir. Et ce n'est qu'une tête humaine.

8. Apprenez à accepter les critiques. L'artiste vit parmi d'autres personnes, reçoit des commentaires et si vous ne pouvez pas accepter les critiques, vous serez malheureux. En fait, c'est un matériau formidable pour votre croissance. Lorsque vous recevez des commentaires positifs et négatifs, soyez reconnaissants. Si vous ne pouvez rien voir au-delà de votre ego, vous souffrirez en vain, à la fois par votre propre faute et à cause de votre stupidité.

9.Être une personne large d'esprit. Découvrez le monde dans lequel nous vivons - histoire, politique, religion, économie, science, littérature, musique, photographie, cinéma ... et tout un océan de choses intéressantes. Vous serez surpris de voir combien de choses sont interconnectées, même si nous ne le remarquons pas. Une personne peu développée intellectuellement et émotionnellement a peu à offrir au monde en tant que créateur d’art. Pensez ouvertement, soyez sociable et éduqué.

10. Vous ne pouvez pas devenir un bon artiste. Si vous êtes impatient, ne pouvez pas rester immobile, perdez rapidement votre concentration, êtes facilement déçu, vous n’avez aucune motivation, vous ne pouvez pas accepter les critiques, vous ne voulez que la satisfaction instantanée, et vous ne voulez pas travailler, vous ne deviendrez pas un bon artiste. Le «talent» n'est pas un facteur décisif si vous ne pouvez pas travailler sur vous-même, vaincre de manière persistante les difficultés, les déceptions, le sentiment de haine de soi et le découragement qui détermineront vos chances de réussite. Vous devez imaginer mentalement le chemin entier. Cependant, cela ne fait pas de vous une mauvaise personne, vous pouvez faire autre chose et vous amuser.

Comme vous pouvez le constater, ces conseils couvrent non seulement les problèmes pratiques pour devenir un bon artiste, mais également les aspects émotionnels, psychologiques et philosophiques. L’objectif principal est d’être une personne pensante, pensante, holistique et adéquate, ce qui nécessite beaucoup de travail sur vous-même et est très difficile en fait.

Comment augmentez-vous votre niveau?

Pin
Send
Share
Send
Send